Premio Combat Prize

Questo lavoro prende spunto da alcune considerazioni sul processo di accettazione delle ideologie che stanno alla base delle religioni come leggi assolute ed immutabili. Le religioni, in quanto universi simbolici creati dall’uomo, possono essere modificate secondo le esigenze della società e, come spesso è successo nella storia, usate come strumento per il mantenimento dell’ordine sociale.
Particolarmente interessanti sono le dinamiche tra individuo e collettività che concorrono alla formazione della propria identità spirituale. Ogni credenza o religiosità, infatti, è frutto in primo luogo di una ricerca personale e la percezione di dio, qualsiasi significato questa parola possa assumere, esiste a partire da un sentimento e da un processo mentale individuale e viene solo successivamente oggettivata attraverso la condivisione con gli altri e canalizzata in una delle forme socialmente accettate.
Il titolo dell’opera, “evolving god”, rimanda all’idea di poter definire in modo oggettivo dio come l’insieme di ciò a cui ogni singola persona vivente crede in un determinato momento storico , definizione perciò non assoluta, ma soggetta ad un continuo cambiamento, parallelamente all’evoluzione di un’umanità che si rinnova. E’ attraverso questa chiave di lettura che possiamo dire che dio si evolve.
Qui è stato scelto l’elemento dell’inginocchiatoio, un oggetto tramite cui le persone assumono la posizione di preghiera e che, per la sua stessa forma, dispone in modo ordinato i fedeli posti uno accanto all’altro lungo delle file. L’intervento compiuto è quello di trasformare questo oggetto conferendogli una forma circolare, in modo da eliminare la frontalità e l’opposizione tra la massa di credenti e l’altare come luogo in cui risiede il divino, così che ogni persona sia inginocchiata di fronte ad un’altra.
Lo spazio frontale dell’altare, in cui sta la figura di guida e di mediazione, viene circoscritto e delimitato dalle persone diventando fisicamente inaccessibile, non in quanto negazione dell’esistenza del divino, ma come riappropriazione di uno spazio sacro, portato ad una dimensione più umana in cui ognuno riconosce l’essenza del sacro in sé e nell’altro.
Dario Tironi, born in 1980. Lives and works in Bergamo, Italy.
Graduated in sculpture in 2006 at the Accademia di Belle arti di Brera, Milan..
PRINCIPALI ESPOSIZIONI / MAJOR EXHIBITIONS
2010 - “Premio Arte laguna”- special award, group exhibition, Tese dell’Arsenale di Venezia, curated by Igor Zanti
2010 - “Riciclarti 2010 - solo exhibition, Padova, curated by Natasha Bordiglia and Marisa Merlin
2010 - “Marchina arte contemporanea”- group exhibition, Galleria Marchina, Brescia
2010 - “Realtà oggettiVA”- solo exhibition, Galleria Gagliardi, San Gimignano (SI), curated by Isabella Del guerra
2010 - “OPEN13 - Esposizione Internazionale di sculture ed installazioni, group exhibition Lido di Venezia, curated by P. DeGrandis
2010 - “Variazioni estetiche”- solo exhibition, Museo Civico Archeologico e della Collegiata Casole d’Elsa, (SI)
2011 - “Human constructions”- solo exhibition, Fortezza del Priamar, Savona, with Galleria Gagliardi and Galleria Conarte
2011 - “Corpi plastici” - solo exhibition , Galleria Conarte, Savona
2011 - “Waste”- group exhibition, Palazzo Guidobono, Tortona (AL), curated by C. Cattaneo and P. Lesino
2011 - “Premio Arte laguna”- group exhibition, Tese dell’Arsenale di Venezia, curated by Igor Zanti
2011 - “Cultura + Legalità = Libertà” - L’arte contro le mafie, group exhibition, Museo delle Scienze Naturali, Torino
2011 - “IV Premio Fabbri per l’Arte 2011” - Bologna, curated by Alberto Agazzani
2011- “Urban new deal”- group exhibition, Palazzo dei Priori, Viterbo, curated by Ecoart project
2012 - “Mine, l’esplosione del sé”- group exhibition, Superground Art kichen, curated by Jacopo Perfetti
2012 - “Cultura + Legalità = Libertà” - L’arte contro le mafie, group exhibition, Biblioteca Nazionale Centrale, Roma
2012 - “New generation” - group exhibition, Festival delle arti audio visive, Palazzo Pisani, Lonigo, curated by Matteo Vanzan
2012 - “Contemporaneità figurativa”-group exhibition, Cenacolo di Bagutta, Milano, curated by S. Tomaselli and S. Zignani
2012 - “Waste”-group exhibition, Spazio Montana, Milano, curated by C. Cattaneo and P. Lesino
2013 - “Pieces from globality” - solo exhibition, Cenacolo di Bagutta, Milano, curated by Scilla Zignani
2013 ¬- “Game of cultures”- solo exhibition, Galleria Angelica, Roma, curated by D. Del moro
2013 - “2nd International From Waste To Art Exhibition”-group exhibition, Baku, Azerbaijan
2013 - “ Da cosa nasce cosa”- permanet installation, Museo nazionale della Scienza e della Tecnica Leonardo da Vinci, Milano
2013 - “Arte in terapia, diagnosi d’artista” - group exhibition, Festival dei due mondi, Spoleto, curated by A. D’atanasio & N. Miele
2013- “Face to face” -group exhibition, Galerie Carré Doré, Montecarlo, Monaco.
2014- “Dialogue”- group exhibition, Parco della Gherardesca,Four Seasons , Firenze