Premio Combat Prize

€L’ opera fa parte della serie “I Muri del Tempo”. Era una porta negli anni ‘ 50, ora sradicata dal proprio “muro” e dalla casa in cui ha vissuto arrivando nelle mani di Milena Nicosia per essere parte di una storia, per essere letta e interpretata. E’ un’apertura e un passaggio tra dimensioni temporali diverse, contenitore e scrigno di immagini, è una bussola del tempo, chiusa, invalicabile, incomprensibile a pieno e soprattutto mutabile nel tempo, quello che succederà dentro l’opera farà parte di essa in modo imprescindibile.
Vi sono “figure di polvere” sui vetri sporcati dai pigmenti in polvere e successivamente disegnati e incisi. Vi è una “figure di polvere” dietro il vetro, che spunta dal fondo, una figura aliena che ci guarda, ingabbiata nella propria mente.
”La porta sul muro del tempo” nasce da visioni reali, da apparizioni fugaci dietro la trasparenza di un vetro. La sensazione pittorica di quell’immagine reale si trasforma in immagine irreale grazie agli interventi fatti su quel filtro trasparente, si infittisce la trama di un racconto senza risposte.
L’opera è tridimensionale anche se a parete.
Biografia:
Il suo percorso di studi artistici comprende Architettura e Design e la Laurea in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze con lode. Le figure pedagogiche che hanno segnato la sua formazione sono: lo scultore Adriano Bimbi e la sua passione per il segno, l’artista internazionale Riccardo Guarneri, (uno dei capisaldi della Pittura Analitica Italiana con la sua purezza e dolcezza), il prof. Rodolfo Ceccotti e le tecniche dell’incisione. Gli studi a Firenze sono stati importantissimi: alchimia, estetica, filosofia, simbologia e storia dell’arte gli hanno insegnato a non smettere mai di sperimentare, sognare e creare il proprio linguaggio, trasmettere la propria poetica, raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi e dalla polvere trae la propria ispirazione, “quando si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”.
La sua percezione della Natura è intima e sacra. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei ”letti”, la passione dei vent’anni mescolata con le malinconia, con le mancanze e le ”assenze” le sue sedie o poltrone vuote contengono delle presenze irreali e suggestive (letti e sedie ora divenute scheletri di essi), nei suoi quadri dal 2005 tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenza di un corpo in impronte che conservano la forma che non c’è più. Il suo colore (non realistico ma emozionale) è stato sostituito dal non colore, (dal colore di un reperto) Bianco e Nero, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dalla spersonalizzazione. Ora nelle ultime opere è tornata all’emozione pura e liberatoria, purezza ed esperienza per continuare a creare e raccontare la sua storia, la sua realtà e la sua verità pittorica.
Una pittura in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca, così è successo per le 4 opere “Sotto la ruggine” ma anche per le “Figure di Polvere”, opere che conservava nella sua mente da tanto tempo. Queste Opere incastrate ne “I Muri del Tempo” sono una bussola, chiusa, invalicabile, incomprensibile a pieno e soprattutto mutabile.
FORMAZIONE ARTISTICA
1992-93 Diploma di Maturità d’Arte Applicata come disegnatrice di Architettura e Arredamento conseguito presso l’Istituto d’Arte di Comiso.
1997–02 Diploma di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze con 110 e lode su 110. Tesi presentata: “Piero Guccione, la Bellezza come scudo Meduseo”.
Presso la Scuola di Pittura del Prof. Adriano Bimbi il primo e il secondo anno accademico, presso la Scuola di Pittura del Prof. Riccardo Guarneri il terzo e quarto anno, quando frequenta il laboratorio di incisione del Prof. Rodolfo Ceccotti.
2018 Master in Metodologie didattiche, Psicologiche, Antropologiche, Teoria e Metodi di Progettazione presso l’Università per Stranieri “Dante Alighieri” di Reggio Calabria.
PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE E PERSONALI, CONCORSI E PREMI
2019
• Mostra “Where Art meets Design” a cura di Paratissima Art & Design Fair Milano 2019 dal 9 al 14 aprile Presso La fabbrica del Vapore a Milano
• Mostra “Amore, sostantivo plurale” a cura di Erika Lacava, presso Arnaout Spazio Arte, Milano
2018
• Mostra Personale “I Muri del Tempo” a cura di Andrea Guastella, Palazzo Zacco, Ragusa. Pubblicazione Catalogo edito da Aurea Phoenix 64 pagine a colori
• Mostra collettiva a cura della gallerista Sara Merlino per “Open District” Torino
2017
• Mostra collettiva “Sfacciati” a cura di Andrea Guastella, Palazzo Zacco, Ragusa pubblicazione in catalogo a pag. 47
• Mostra personale “Isole” Auditorium San Vincenzo Ferreri, Ragusa Ibla
2016
• Mostra personale “Anima di Terra” Castello Vittoria Colonna, presentazione del Gallerista Francesco Cafiso, Vittoria (Rg)
2015
• Mostra collettiva “La Terra di Cerere” a cura di Aurelia Nicolosi presso Palazzo della Cultura, Catania
• Mostra collettiva Anamorfosi/Forme e percezioni, mostra curata dalla galleria KōArt: unconventional place in collaborazione con l’Associazione Fund4art, presso i Bassi di Palazzo Ducezio a Noto.
• Fiera Art Factory 2015, Palazzo Puglisi Cosentini, (Catania) con la galleria KōArt: unconventional place, Catania.
• Mostra “Paesaggi della Mente” presso il club “Mastice” Vittoria (RG)
• Personale “Dolori diVini” presso La Galleria Vittoria, (RG)
• Bi-personale “Elementi” presso La Galleria Vittoria, (RG)
• Collettiva “L’arte dice no alla pena di morte” presso il Chiostro delle Grazie, Vittoria (RG)
2014
• Mostra collettiva di 30 artisti provenienti da tutto il mondo “NEW YORK NOW! 014” (308 West 133rd Street, New York, NY 10030) a cura di Factory-Art LTD - 207 Regent Street - LONDON W1B 4ND, pubblicazione in catalogo on-line
• Fiera di Bolzano con la Galleria Edonè di G.Bosco, Vittoria
• Mostra collettiva “Preludio non misurato” a Cura di Aurelia Nicolosi presso la galleria KōArt a Catania