OPERA IN CONCORSO | Sezione Pittura

 | Zane in Blu

Zane in Blu
mista su tela, tela, vernice acrilica, grafite.
95x107cm

Cordeiro Almeida

nato/a a Brasile
residenza di lavoro/studio: Lisboa, PORTUGAL


iscritto/a dal 29 apr 2021

https://www.saatchiart.com/www.cordeiroalmeida.com


visualizzazioni: 541

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mista su tela, tela, vernice acrilica, carta, grafite.
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mista su tela, tela, vernice acrilica, carta, grafite.
107x95cm

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mista su tela, tela, vernice acrilica, carta, grafite.
120x110cm

Descrizione Opera / Biografia


L’opera dal titolo ”Zane in Blu” fa parte di una collezione di dipinti che Cordeiro Almeida ha sviluppato in Europa dal 2019.
Dopo 25 anni di matrimonio, l’artista ha deciso di onorare sua moglie e perpetuarla attraverso la sua arte. La collezione racconta la vita di una persona che gli ha fatto credere nella grandezza dell’amore. Per lui, sua moglie ha una luce molto intensa e trasmette una pace interiore così grande, capace di creare una barriera di forza positiva in ambienti bui. Questa è Zane, da Dio scelta per cambiare la vita dell’artista e la sua visione del mondo.
Il primo dipinto della collezione, intitolato ”Zane”, è stato esibito nella mostra virtuale del Salon d’Automne de Paris del 2020. Per vederla, si prega di visitare il sito www.salon-automne.com.
Biografia
Cordeiro Almeida, scultore e pittore brasiliano contemporaneo. Ha fatto i suoi studi artistici in Brasile, al CenArte, a San Luis; nello Spazio Aperto del Municipio di Porto Alegre; e alla Scuola di Arti Visive del Parco Lage, a Rio de Janeiro. Dopo aver vissuto per sette anni a San Paolo, nel 2019 l’artista si è trasferito nel Portogallo, dove attualmente vive e lavora.
L’artista ha attraversato molte fasi e studiato diverse culture. Tra i temi ricercati ci sono: l’arte rupestre, la Bibbia, le culture indiane, africane, orientale ed il circo. Ha usato diverse tecniche. Nella pittura: olio su tela, acrilico su tela, collage e puntinismo, tra altre. Si è evoluto dalla pittura accademica all’astrattismo, attraversando il figurativismo, il surrealismo e l’impressionismo. Nella scultura: tra le tecniche utilizzate, spiccano la modellistica e la forgiatura. Ha creato opere con cemento, argilla, acciaio, ferro con l’aggiunta di pietre preziose e metalli nobili.
Per più di dieci anni, ha creato opere basate sulle culture delle popolazioni tribali, compresi gli indios sudamericani e le tribù dell’Africa che abitano la valle del fiume Omo in Etiopia.
Ha avuto un’esperienza artistica con il mare, ha immerso le sue sculture in ferro riciclato e (con i dovute criteri ambientisti controllati dalle apposite autorità) le ha lasciate sotto le acque dell’oceano Atlantico per quasi due anni per ottenere un invecchiamento accelerato del metallo e una finitura rustica nelle opere.
Ha costruito monumenti in Brasile: ”l’immagine della Madonna della Concezione” a Concezione del Araguaia; ”Arrastão”, omaggio ai pescatori e ”Giustizia” a San Luis.
Ha insegnato arte a bambini svantaggiati, a bambini non vedenti e ad adulti, a San Luis e a San Paolo.
Ha tenuto molte mostre individuali e di gruppo, di pitture, sculture e installazioni in Brasile, negli Stati Uniti, in Portogallo e in Francia.