DESCRIPTION
Un d’adolescent se tient debout, au premier plan qu’il occupe avec autorité dans une posture pourtant chancelante, comme posé sur une ligne oblique, puissante et fragile à la fois.
Son regard tourné vers le bas du tableau structure l’espace (un espace qui joue des contrastes de lignes, de couleurs, de techniques différentes qui finissent par trouver un équilibre ténu) il fait le lien entre les différents éléments dans un rapport d’échelle qui laisse supposer un paysage mental fait de souvenirs et de sentiments mêlés.
Une maison, d’une simplicité enfantine, un petit personnage à peine esquissé, dilué dans un décors fait de fines surfaces colorées, une peau de peinture qui laisse apparaître les fantômes d’un premier dessin, les traces de différents moments de la peinture, coulures, transparences.
Une grande tache sombre et mate traverse l’espace, ombre d’un géant peut-être, et une autre tache en dessous, plus petite avec un vide comme une trouée dans le tableau.
Cette peinture s’articule, comme toujours dans mon travail, autour d’une figure (qui peut être un corps , un visage ou un objet), élément déclencheur d’une réflexion sur l’espace et le rapport entre l’image et la peinture.
Le titre fait référence à l’île comme lieu fantasmé, lieu du souvenir, de l’exil et du silence.
DEMARCHE
C’est à la Bande Dessinée que je dois mon goût pour la mise en scène, la place du personnage dans le cadre et le principe de la série. En travaillant sur deux ou trois nouvelles séries de tableaux chaque année, je trouve une liberté d’expérimenter différentes approches techniques et visuelles, sans rechercher un ”style” qui m’enfermerait, chaque tableau est un recommencement.Cela me permet aussi d’établir des ponts entre les tableaux, créant une galerie de personnages ou d’objets qui reviennent dans des situations nouvelles et parfois incongrues, succession de vignettes qui se font échos, dans une lutte permanente entre l’image et la peinture.Mes sources d’inspiration sont nombreuses: photographies en noir et blanc à partir desquelles je réalise des croquis au stylo, films, musique (j’y puise souvent le titre de mes tableaux), livres, images de vacances, photographies de mode, souvenirs, toutes ces petites choses qui nous renvoient au temps qui passe, à une sorte de mélancolie.Je choisi mes personnages, femmes, hommes, enfants, en fonction d’une posture ou d’un regard qui me semblent capable ”d’habiter” l’espace du tableau. Lorsque je commence à travailler, je n’ai pas d’intention précise, seulement la volonté de peindre, d’expérimenter de nouvelles voies.Le fond vient toujours en dernier, laissant parfois le corps ou l’objet seul à la surface nue du support pendant une longue période, temps nécessaire à la construction d’un espace qui viendra cohabiter avec le corps ou l’objet peint, le rendant en quelque sorte vivant, présent en même temps qu’absent.C’est de cette façon que l’idée au départ assez vague se matérialise lentement, par étapes. C’est aussi ce qui me motive à reprendre des personnages, à varier les situations pour trouver la façon la plus juste d’exprimer une idée ou un sentiment.La peinture est un jeu, l’image un piège, et finalement c’est au regardeur de trouver son chemin, de construire son histoire à partir de ce qui est montré, il n’y a pas de réponse ou de vérité, seulement quelques hypothèses, lancées comme des défis.La relation entre l’image, le support et la matière est complexe et parfois périlleuse, elle suppose un équilibre entre ce qui est montré et ce qui est enfouis par la peinture elle même. C’est une alchimie lente faite de tensions, de contrastes, de choix et de repentirs qui soumettent l’image à l’usure de l’outil et du Temps.Je travaille souvent au sol, par couches successives fluides ou épaisses qui se superposent, grattages, recouvrements, dilutions (techniques héritées de mes années de gravure), révélant ce qui était enfouis, laissant des vides qui font apparaître le dessin initial, sortes de palimpsestes renforçant le caractère éphémère et fragile des choses: il y a cette idée que nous ne sommes que des passants et que l’image que nous laissons est mouvante.
PARCOURS
Bac A3, 1988.
Beaux Arts de Rennes, DNAP,1988/1993.
Licence d’Arts Plastiques, 1995.
CAPES d’Arts Plastiques, 1996.
EXPOSITIONS
”Faces”, maison du patrimoine, Basse-Terre, Guadeloupe, 2018
”Sleeping beauties”, Escape Cupecoy, Sint-Maarten, 2016
”Heroes”, Gallerie Vitesse, Paris, 2015
”Hibakushas”, Galerie Chapon, Saint-Martin, 2013
”Jules suite”, The Cliff, Sint-Maarten, 2011
”Portraits”, Galerie du Fleuve, Paris, 2009
”Dreamers”, Principle Gallery, Alexandria, USA, 2009
”Portraits”, B.Wilker showroom, Nashville, USA, 2008
”Jungles”, Galerie Tropisme, Saint-Martin, 2008
”Beach boys”, Derek Alexander gallery, Saint-Martin, 2007
”Conversations”, Malain’s factory, Guadeloupe, 2005