Die Teilnahme an der Frankfurter Kunstschule bei Irene Schuh in Frankfurt/Main, sowie der künstlerische Austausch im Atelier Karen Robert-Pitts in Neu-Isenburg und vor allem die Teilnahme an mehreren Mal- und Zeichenkursen an der Frankfurter Städelschule waren prägend und führten zur künstlerischen Weiterentwicklung.
Seit 2006 werden die Kunstwerke der Öffentlichkeit präsentiert:
In Frankfurt/Main, Mannheim, Baden-Baden, Berlin, 11. Internationalen Kunstmesse in Salzburg, Krefeld und in zahlreichen Gemeinden des Kreises Offenbach. Derzeit werden die Kunstwerke in zahlreichen virtuellen internationalen Ausstellungen, wie z. B. in New York, Los Angelas und in Barcelona gezeigt.
Preise und Anerkennungen würdigen die hervorragenden Kunstwerke und das künstlerische Schaffen:
Palm Art Award, Circle Foundation for the Arts, Kitz Award, Contemporary Art Room, Collector`s vision international Art Award, Power of Creativity Art Prize, 4. International Preis Leonardo da Vinci, Internationaler Caravaggio Preis,
Bücher und Magazine:
Who`s who in visual Art (110 Artists in painting, 101 Artists in painting), Awarded-Art (Vol. 2/3), Who`s who in visual Art (99 Top fine Artists of our day), Art Compass, Art 3 (Kitz Art)
Kunstprofil 2008, artist window (Nr. 32), Art profil 2010, spotlight Nr.22 und 25,
Art international Contemporary 2022 (Nr. 1), 4° International Prize, Leonardo da Vinci 2022
Art international Contemporary 2022 (Nr. 2), Caravaggio Prize, 2022
Unter dem Motto „Phantastische Welten, Farbtafeln oder Kompositionen“ entstanden unterschiedliche Werke in verschiedenen Malstilen und Techniken. Es sind überwiegend abstrakte und surreale Werke die visionäre, bizarre und unergründliche Gestalten, oder Landschaften und Gebilde darstellen, die aus dem Unbewussten entstehen und sich der Interpretation entziehen. Aber auch geometrische und organische Formen, Linien und Farben geben seinen Bildern einen sehr persönlichen Stil.
Seine abstrakten Werke sind teilweise in Öl- oder in Acrylfarben gemalt. Als Motive dienen überwiegend Umwelt- und Natureindrücke, die dann später als Fantasiegebilde intuitiv entstehen. Das Kunstwerk selbst entwickelt sich aus einem Malprozess heraus, d.h. zuerst wird der geistigen Rahmen und die Konstruktion, die Blattaufteilung grob festlegt. Die ausgestellten Kunstwerke sind anregende, malerische Eindrücke, denen eine ganz spezifische Dynamik, ein eigener offener Entwicklungsprozess inne wohnt. Es sind zwingende Gedanken, die sich auf der Leinwand zu einem fließenden Kanon innerster Empfindungen entwickeln. Darum sind sie auch nicht wiederholbar. Für den Künstler selbst sind in erster Linie die künstlerische Inspiration, der Ausdruck und das freie Schaffen sehr wichtig. Oft fließen auch mehrere Materialien zu einem Gesamtkunstwerk ein.