Xu Zheng (AnHui, 1995) si è diplomato in Pittura (Arti Visive) presso l’Accademia di Belle Arti
di Bologna con Luca Bertolo e Luca Caccioni. Si occupa di varie esperienze di vita e le trasferisce
dallo spazio interno al mondo esterno attraverso lo spazio limitato e la forma della tela. Equilibrio e squilibrio è ciò che cerca di portare avanti. Nel processo di pittura esplora la relazione tra la tela e il movimento fisico in assenza di confini fisici, bilanciando la tensione e la tenacia dello spazio interno ed esterno quando questo è causato dal movimento dell’oggetto e dal movimento del corpo. Infine, tra lo spingere e l’essere spinto, tra il conflitto e la complementarietà, equilibria l’energia e la frattura della pennellata nel mezzo.

Lavora principalmente con superfici monocrome, con cui analizza la relazione tra ”vuoto” e “spazio”. Questo spazio bianco, che non è vuoto anche se non c’è niente, è un punto molto importante nel suo lavoro, a cui l’artista attribuisce grande importanza: la respirazione dell’immagine passa attraverso questo vuoto ed è questo spazio che fa vivere le rade pennellate. Del resto, questo spazio bianco è anche presente nella pittura tradizionale cinese, dove tutte le figure posseggono un contorno bianco (con scopo catartico).

Inoltre, questo spazio vuoto, è lo stesso che si viene a creare tra la volontà ed il gesto pittorico di Xu. Le pennellate concise e limitate esprimono un mondo profondo, raffinato. Del resto anche questa è una derivazione zen: piccolo attimo di illuminazione in cui atto e potenza vengono a coincidere. Importante, per capire appieno il lavoro di Xu, è immaginare il rapporto che si viene a creare tra il suo corpo e le sue tele. ”Sono abituato a stare seduto di fronte alla tela per molto tempo, usando il mio corpo per sentire l’energia, usando il mio cervello per ricordare la vita in modo da trasformarla in un’immagine, e alla fine, senza interruzioni, ecco l’immagine”.
I lavori tra loro polari richiamano da vicino - per i loro modi, i toni, la loro rappresentazione - il taoismo cinese. Il concetto di yin (nero) e yang (bianco) ha origine dall’antica filosofia cinese, molto probabilmente dalla dualità notte-giorno; tuttavia non è difficile ritrovare la medesima
complementarità in differenti aspetti della natura (maschio/femmina, pieno/vuoto, bello/brutto), come nondimeno all’interno di questi lavori qui presentati.

xu preferisce la pittura astratta come sua diretta e unica forma di espressione. Per lui, un’opera inizia solitamente con un’intensa ispirazione, innescata da impressioni esterne o dai suoi stessi pensieri e sentimenti. L’ispirazione sfocia poi direttamente nell’esplorazione della forma; l’artista descrive il suo lavoro artistico come un processo quasi privo di corpo, come se la sua anima fluttuasse nell’aria mentre tutto il resto diventa irrilevante. Libere da ogni costrizione, le linee si intrecciano e si trovano in un costante stato di flusso, trasformazione e volo, con l’apparente desiderio di uscire dalla cornice.
Le mie immagini sono piene di climi, climi astratti, e non di natura in sé. Ma una sensazione. E la sensazione di un ordine che si associa maggiormente alla natura. La natura nelle stagioni, forse; ma la natura in, un ordine. E credo che l’arte stessa sia ordine dal caos.
EDUCATION
2022
Master degree from the Academy of Fine Arts of Bologna
2020
Bachelor degree from the Academy of Fine Arts of Bologna
SELECTED GROUP EXHIBITIONS AND PRIZE
2022
Epilogo Identità Dissimili, Fondazione Carisbo, Bologna, IT Alias, Opal, Milano, IT
2021
Fondazione Zucchelli Premio Speciale “Presentazione delle performances e Premiazione”, Opificio Golinelli, Bologna, IT
Rea|Group exhibition winners
Rea.Fair —Fabbrica del Vapore, Milano, IT
Art Up|Premio della Critica e dei Collezionisti Opentour, Menzione d’onore, Bologna, IT The futuer is now, Academy of Fine Arts of Bologna, Bologna, IT
Young Art Award, Academy of Fine Arts of Bologna, Bologna, IT
2020
Da un quotidiano imposto, Academy of Fine Arts of Bologna, Bologna, IT

Break point continuity—A Cloud-based report on the Ecology of Italian Art during the Pandemic
CATALOGUES/ ONLINE FEATURES
Premio Combat Prize 2022 Aracne rivista ISSN 2239—0898