L’opera nasce dopo una breve permanenza negli stati Uniti. Racconta un viaggio ed una visione.
“Moodboard”, il titolo dell’opera, è una rappresentazione visiva di concetti e idee creata utilizzando una disposizione di immagini, testi e altri materiali, uno strumento utilizzato nel mondo della moda e del design. Una sorta di collage in grado di ricreare un’atmosfera, di restituire una associazione di idee il più coerente possibile, sfruttando la narrazione visiva, molto più potente e immediata di qualsiasi altra forma di comunicazione.
L’opera racconta il processo creativo attraverso le immagini. Una visione che va oltre il confine della logica ricercata, ma che si colloca in una dimensione emozionale ed istintiva. Un gioco di memoria, con radici profonde e lontane, che trova a suo modo un equilibrio in un mondo che sta al confine tra l’ordinario e lo straordinario, quello raccontato dallo scrittore Joseph Campbell nel libro “L’eroe dai mille volti”. È in questa dimensione che a mio avviso opera l’arte, è in questo spazio che abita l’artista. Le figure ruotano in un moto vorticoso ma sincronico attorno al soggetto centrale, che le fa abitare e che dà un senso all’intera rappresentazione. Una connessione fra sé e il mondo, che gioca sulla memoria/ricordo personale ed una memoria collettiva, un abitare lo spazio e la necessita di condividere un mondo, sia esso reale o immaginifico. Ogni segno, ogni rappresentazione ha un senso preciso nella composizione, divenendo archetipo di un racconto/visione personale dell’artista nel mondo, condividendo il pensiero di Jean Dubuffet “l’arte è soprattutto visione e la visione, molte volte, non ha nulla in comune con l’intelligenza né con la logica delle idee.”
L’opera 70x100 cm è stata realizzata su carta montata su legno (spessore 1 cm); la superficie è stata lavorata attraverso diversi medium: grafite, pastelli ad olio, vernice spray, inchiostri, collage (carta, tessuti, fili) e cuciture.
BIO
Chiara Giannini Mannarà (1980) vivo e lavoro a Massa Carrara.
Terminato il percorso di studi in ambito artistico all’Isia di Urbino in comunicazione e grafica per l’editoria, lavoro per diversi anni nel design e nella moda.
Dal 2016 porto avanti la mia ricerca artistica sia nell’ambito delle arti visive che nel design. Oltre ad operare nel settore dell’arte contemporanea, ho realizzato illustrazioni per progetti pubblicati per case editrici, case discografiche e aziende di moda.
Tematiche centrali della mia ricerca sono la storia, il mito, la ritualità, il femminino, la creazione, la vita e le morte, rappresentati tanto attraverso i simboli quanto tramite una figurazione esplicita. L’intera ricerca artistica è focalizzata sul mondo femminile. Il passato ed il presente si fondono, si confrontano in una nuova rappresentazione. L’antico ed il nuovo trovano un altro modo di comunicare, in uno stile che trova equilibri sempre nuovi tra la grafica, l’illustrazione e la pittura astratta. Il colore, la materia e il segno sono gli elementi che, stratificandosi, sovrapponendosi e talvolta integrandosi, danno vita al racconto. Il colore racconta l’emozionalità, il segno la consapevolezza, la materia l’intenzione. Queste tre componenti, costanti, trovano un continuo e sempre diverso equilibrio, esso stesso diviene ricerca.