FALCERETE VELI TRISTI (Omaggio ai Sette Fratelli Cervi) (2023)
Il lavoro fa parte del progetto “La storia dipinta”, un esercizio di memoria collettiva. L’installazione è un omaggio ai Fratelli Cervi, i sette fratelli partigiani giustiziati dai fascisti nel ’43. Sette i pannelli esposti in acrilico e rame su mdf. L’idea è quella di smembrare il gruppo - percepito spesso nell’immaginario collettivo come una intrinseca unicità - per riaggregare poi i singoli pannelli in variabili disarticolazioni. L’esposizione è sempre accompagnata da una doppia quartina che come profezia ‘posdatata’ descrive e racconta…
Anche nel titolo una disarticolazione. “Falcerete veli tristi” è anagramma de “I Sette Fratelli Cervi”.
BIOGRAFIA
Francesco Biondo nasce in Sicilia, nel 1958. Si laurea presso la facoltà di Architettura di Palermo.
Nel 1983 si trasferisce a Milano dove frequenta la Domus Academy.
All’attività di progettista alterna quella di artista, partecipando a varie mostre in Italia e all’estero.
(Un suo oggetto/scultura – MEI, segnatempo - viene premiato al Seibu Art Forum/ ’86, a Tokio)
Dall’86 ai 92 lavora presso il Carcere Minorile di Milano curando in particolare i laboratori artistici (sculture polimateriche ed oggetti di scena vengono esposti nel ’93 al Grand Palais di Parigi)
Nella seconda metà degli anni ’90 organizza eventi artistici e mostre. Tra tutte:
L’Utopia dell’Arcivernice, con la presentazione di Oreste Del Buono
Riflettendo sulla funzione sociale dell’arte: a proposito della guerra nei Balcani
Nel 2010 vince il 1° premio (ex aequo) all’estemporanea di pittura “I CORTILI DEL MARE” a S. Stefano di Camastra (ME)
Nel 2014-15 partecipa al progetto: “Porphyreos Kardia: 30 artisti per Expò” con esposizioni a Milano e provincia
Dal 2016 lavora al progetto personale, ancora in corso, LA STORIA DIPINTA in cui lavori e date segnano eventi/frammenti temporali. Come esercizi di memoria collettiva.
Nel 2017-18, all’interno delle attività dell’Associazione Art Marginem di Milano, partecipa al progetto del Gruppo Artistico Oltre La Porta, “Migranza, Accoglienza, Incontro tra Culture”
La cultura del frammento, del ritaglio – (ri)trovato e (ri)costruito –, dello scorcio spazio-temporale come nucleo esistenziale ha da sempre caratterizzato la sua poetica creativa. I suoi lavori sono sempre pensati come rappresentazione di frammenti di universi. Universi in qualche modo fluidi, spesso popolati da misteriose ed incerte presenze.
Frammenti ‘rappresentati’ tratti da universi prevalentemente interiori (ma certamente contagiati da prefigurazioni esterne)
Frammenti ‘ritrovati’ (lungo i campi, le spiagge ed altri luoghi d’abbandono)
Frammenti ‘ricostruiti’ (come esercizi di memoria)
E l’obiettivo è quello di far viaggiare l’occhio tra i frammenti, alla ricerca di rimandi. O di semplici allusioni. Tracce di tempo, di memoria, di storia “…ad ibridare l’evento percettivo…” Anche ad un’analisi stilistica si colgono interferenze, contaminazioni. L’interesse, infatti, va verso gli ibridi stilistici.