In ”Entangled”, il corpo umano cessa di essere un’entità organica e unitaria per trasformarsi in un campo di forze, un nodo di tensioni in cui si dissolvono i confini tra soggetto e struttura, tra identità e potere. La pittura diviene il luogo di una scomposizione visiva e concettuale in cui la figura umana, pur conservando una solida impostazione anatomica, viene smembrata, riassemblata e sospesa in una dimensione instabile.
Il soldato che si allontana dalla scena introduce un elemento di estraneazione: è spettatore o carnefice? È parte del caos o la sua negazione? La sua figura diventa un’interrogazione silenziosa sul rapporto tra violenza e distanza, tra azione e memoria. L’intreccio di corpi che domina la composizione suggerisce un’umanità frammentata, intrappolata in una logica di sopraffazione e dipendenza reciproca, in cui il gesto può essere al contempo un sostegno e una costrizione.
Al di là della sua lettura iconografica, l’opera riflette su un tema più ampio: la dissoluzione dell’individuo nell’era postumana. Qui, il corpo non è più una struttura fissa, ma un’entità fluida, ibrida, che si mescola con l’inorganico, che si estende oltre i suoi limiti naturali per fondersi con simboli, oggetti, materia. Non si tratta solo di una metamorfosi fisica, ma di una ridefinizione concettuale: il soggetto si disperde, si confonde con il proprio ambiente, rivelando l’impossibilità di concepirsi come entità autonoma e chiusa.
In ”Entangled”, la pittura non è più semplice rappresentazione, ma spazio di riflessione sulla condizione umana contemporanea. L’opera suggerisce che l’identità è un costrutto in continua ridefinizione, sempre in bilico tra dissoluzione e ricomposizione, tra perdita e rigenerazione. In questa prospettiva, il quadro non si limita a evocare una scena, ma diventa un dispositivo teorico che interroga lo spettatore sul significato stesso della soggettività nell’epoca attuale.
ANASTASIA CHAIKOVSKAIA
Sono un’artista contemporanea italiana di origine russa, nata a Mosca nel 1992. Dopo il diploma presso il Moscow Academic Art College, ho proseguito i miei studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Roma. Oggi vivo e lavoro a Roma.
La mia ricerca artistica affonda le radici nella pittura figurativa tradizionale, ma si apre al dialogo con i linguaggi visivi contemporanei. Un aspetto centrale del mio lavoro è la fisicità delle forme che raffiguro: modellate nei minimi dettagli, talvolta al limite dell’iperrealismo, esse vengono sottratte al loro contesto abituale e ricollocate in spazi illusori. Qui subiscono processi di distorsione e ricomposizione, sospese in composizioni che sembrano al tempo stesso dinamiche e immobili.
Indago la tensione tra vita e immobilità. Le figure – spesso antropomorfe o organiche – appaiono congelate, come corpi trasfigurati in statue. Questa sospensione genera un senso di tempo cristallizzato, un istante trattenuto in un equilibrio fragile. Le forme possono risultare familiari, ma la loro staticità le allontana dalla dimensione vitale, accentuando il contrasto tra la loro presenza materiale e la loro assenza esistenziale.
Il mio lavoro esplora i confini mutevoli dell’identità, del corpo e dell’ambiente in un’epoca di continua trasformazione. Attraverso la pittura, analizzo come questi elementi si fondano e si ridefiniscono reciprocamente, riflettendo la natura fluida e ibrida della contemporaneità.
Il corpo è il fulcro della mia pratica, sia come entità fisica sia come metafora del cambiamento. Lo decostruisco e lo riconfiguro, intrecciandolo a forme astratte, oggetti o elementi tecnologici per mettere in discussione le concezioni statiche di identità. Le mie opere suggeriscono uno stato di flusso costante, in cui i confini si dissolvono e l’individuo si interconnette con il mondo circostante.
Il mio processo creativo rispecchia questa tensione tra fragilità e forza, perdita e rigenerazione, inquietudine e possibilità. Le forme ibride che elaboro mirano a sovvertire le nozioni tradizionali di umanità, invitando chi osserva a riflettere sulla propria esperienza del cambiamento in un mondo in perenne ridefinizione.
Attraverso queste esplorazioni, il mio intento è quello di instaurare un dialogo aperto sull’identità, la trasformazione e il nostro rapporto con una realtà in cui i confini tra sé, corpo e ambiente sono sempre più fluidi e instabili.
EDUCATION
Moscow State Academic Art College (MAXY) Department of Painting and Pedagogy, Russia, 2008 – 2013
Florence Academy of Fine Arts, Department of Painting, Italy, 2017 – 2021
Rome Academy of Fine Arts, Department of Painting, Italy, 2021-2022
PUBLICATIONS 2025
Aedra Fine Arts catalogue publication and online exhibition, Volume 6 of the Hardcover Catalogue
Saatchi “Best This Week” curated collection, 02-24-2025
SELECTED EXHIBITIONS 2019-2025
Winter Salon + Art Fair, Soho Galleri, Västerås, Sweden
CICA Art Festival, Czong Institute for Contemporary Art, Gimpo-si, South Korea
Rome Future Week, Group exhibition, Ex Mattatoio, Rome, Italy
Premio ArtePerOGGI, Finalist’s exhibition & award, Ex CartieraLatina, Rome, Italy
Rome Art Expo, Medina Gallery, Rome, Italy
Biennale MArteLive, Ex Mattatoio, Central Pavilion, Rome, Italy
Shifting Identities, Group exhibition, Morphè Gallery, Rome, Italy
New Forms of Presence, Duo show, Spazio Valeriani, Rome, Italy
VernissageDTLA, Curated by Agostino Marano, Los Angeles,California, USA
Tracing the Unseen, Solo exhibition, Spazio Valeriani, Rome, Italy
Metamorphosis, Group exhibition,, Gallery B2, Amsterdam,Netherlands
Salon d’Hiver, Barattolo Art Gallery, Rome, Italy
Autumn Salon, Group exhibition, Soho Galleri, Västerås, Sweden
Les chemins du bleu en Europe, ToscanaContemporanea2017,Patroned by Regione Toscana
MAXY 1925-2015 / Traditions and Modernity, VDNH, Moscow,Russia
MAXY / 90 Years Of Creativity, MSH Kuznetsky Most, Moscow,Russia