Agli inizi ho sempre vissuto la mia ricerca artistica come incerta, eppure per quanto mi sforzassi a trovare un linguaggio c’erano sempre due elementi di cui non riuscivo a fare a meno: i primi piani e la miniatura. I volti hanno il dono di mostrare le emozioni e la mimica, o semplicemente l’identità della persona. E le identità che scelgo da sempre appartengono a un passato lontano, a volte sedute dietro le quinte della storia dell’arte; e ad oggi, all’apice della mia ricerca, le ritraggo come scelgono di farsi vedere secondo le nostre credenze o speranze: uno dei segnali più gettonati nel ricercare i nostri cari defunti è la macchia di liquido che assume specifiche forme. In questo caso si tratta di indizi delle loro fattezze grazie alle quali ci piace pensare di averli intorno.
La miniatura è invece iniziata come abitudine. Anche quando mi si chiedeva di disegnare su un formato più ampio, sceglievo sempre l’angolo del foglio senza volerlo. Ho poi notato che lo facevo più spesso quando c’era maggiore vicinanza emotiva con il soggetto del momento, quindi ho associato la miniatura all’intimità. Per questo sogno uno spettatore che si avvicina per notare le facce, che da lontano sarebbero solo macchiette di colore, per costruire un rapporto da vicino con il lavoro.
Tutte le chiazze hanno un’identità e formano una famiglia, disposte in serie come in un archivio, o meglio come in un album. La mia intenzione di ricordare è sempre stata chiara, ma a scanso di equivoci ho scelto un titolo che la spiegasse appieno.