SI SCIOGLIE IL GELATO — (Trasmigrare)
”Si scioglie il gelato” si presenta come un’esplosione di colori applicati con un gesto pittorico apparentemente libero e spontaneo. Pennellate fluide di verde smeraldo e delicate campiture di azzurro e grigio chiaro si alternano a tocchi più decisi di rosso vivo, marrone terroso e nero, creando dinamismo e punti focali all’interno della composizione. Linee sottili e scattanti serpeggiano sulla superficie, definendo vagamente forme che conducono ad un paesaggio interiore, fatto di astrazione organica. La disposizione degli elementi sulla tela è guidata da un equilibrio intuitivo tra le masse cromatiche, creando uno spazio ambiguo e in continua trasformazione attraverso la sovrapposizione e l’intersezione dei colori.
Come il gelato che perde la sua forma definita, l’opera esplora il tema della caducità e della transitorietà. Questo processo di dissoluzione viene messo in relazione con la migrazione degli uccelli, un movimento da uno stato o luogo a un altro, che porta con sé il proprio essere, sottolineando la natura dinamica dell’esistenza.
In un senso più ampio, ”Si scioglie il gelato” all’interno della serie ”Trasmigrare” allude al passaggio di valori spirituali, alle qualità dell’anima, alla trasformazione interiore nel tempo. Richiamando il concetto filosofico e religioso della trasmigrazione dell’anima, l’opera suggerisce il ciclo della vita, di morte e rinascita, dove la dissoluzione di una forma è parte di un processo più ampio di cambiamento e passaggio a un nuovo stato.
Attraverso l’astrazione che lascia vibrante e aperta la narrazione, ”Si scioglie il gelato” diviene una metafora visiva della natura effimera dei piaceri e della costante trasformazione della realtà, invitando lo spettatore a riflettere sul fluire del tempo e sulla bellezza intrinseca al cambiamento.
BIO — CHRIS ROCCHEGIANI
Nata nel 1977 a Jesi (AN), dove attualmente vive e lavora. Si diploma in arti figurative e consegue la laurea in Progettazione Grafica all’ISIA di Urbino.
È pittrice e docente di Basic Design presso l’Università di Ascoli Piceno UNICAM.
Insieme a Roberto Montani è co-founder di CH RO MO, un duo di ricerca sui linguaggi visivi del design e dell’arte, specializzati in editorial design.
Founder di Pensiero Manifesto, un collettivo di creativi tra artisti, grafici e illustratori, che utilizzano il manifesto di affissione quale strumento di pubblica utilità, coltivando pratiche di ascolto e restituzione alla collettività.
La pittura è il cuore della sua ricerca, il luogo e il linguaggio in cui il confronto avviene in profondità e senza mediazioni. Attraverso l’utilizzo di diversi stili e approcci esecutivi, Rocchegiani esplora gli aspetti compositivi emergenti dalla sovrapposizione di segno e colore. I suoi dipinti si caratterizzano per la coesistenza di linguaggi eterogenei: elementi figurativi più o meno riconoscibili si confondono con parti gestuali e sintetiche, dettate dalla predominanza del segno e dell’azione, e aree indefinite di colore, dal carattere più lirico ed evocativo.
Tra le altre ha esposto a: 2025 Atelier.it: un viatico nelle pratiche pittoriche, Antiquarium della Villa di Mecenate, Tivoli; 2024 Il mio Telaio, la tua Laura, Galleria Renata Fabbri, Milano; 2023 Pittura italiana oggi, Triennale Milano, Milano; 2022 Linea 1201, MAXXI L’Aquila, L’Aquila; 2022 Jumelles culturelles, Château de Mayenne, Mayenne, FR; 2021 Una ripetizione, Projecktraum 145, Berlino, BR; 2020 I know You know that you know, Galleria Yudikone, Brescia; 2020 Total Recall, Galleria Bianconi, Milano; 2019 Libere Tutte, Casa Testori, Novate Milanese; 2019 Diagrammi, Cripta747, Torino.