L’opera ”La Ventata” è ambientata su una particolare spiaggetta presso il Lago del Bilancino in località Cavallina. Poco prima della scena visibile in opera, le due figure sedevano tranquille al tavolo del pic nic. Elemento principale è il vento, ma questo non è rappresentato direttamente, infatti la sua forza è resa tangibile attraverso il caos e il dinamismo che scatena sulla scena. Il significato simbolico del vento in quest’opera può essere interpretato attraverso diversi elementi:
Forza di rottura e instabilità: Il vento agisce come un elemento dirompente che spezza la quiete di una situazione quotidiana o conviviale. Lo si vede chiaramente nel tavolo bianco che si ribalta, facendo scivolare via oggetti come la bottiglia, la tovaglia a scacchi, le uova rotte. Simbolicamente, rappresenta un evento improvviso e incontrollabile che sovverte l’ordine stabilito.
Fragilità umana di fronte all’imprevisto: Le figure umane appaiono sopraffatte e destabilizzate. La figura in alto sembra aggrapparsi precariamente al tavolo, mentre quella in basso è distesa a terra in una posa di caduta o di difesa, con le braccia protese. Questo suggerisce una riflessione sulla vulnerabilità dell’essere umano di fronte a forze esterne che non può dominare.
Transitorietà e mutamento: Il titolo stesso, ”La Ventata”, suggerisce un fenomeno temporaneo ma intenso. Il vento simboleggia il passaggio del tempo o un cambiamento repentino che trasforma radicalmente lo stato delle cose in un istante, lasciando dietro di sé una scia di disordine e precarietà.
Dinamismo ed energia vitale (anche se distruttiva): Nonostante il disordine, le pennellate decise e la composizione diagonale comunicano una grande energia. Il vento diventa quindi simbolo di una forza vitale impetuosa che, pur essendo distruttiva per l’assetto precedente, infonde movimento e vitalità alla tela.
In sintesi, il vento in quest’opera funge da catalizzatore che rivela la precarietà della condizione umana e la natura effimera delle strutture (fisiche e metaforiche) che costruiamo attorno a noi.
Lorena Peris è un’artista visiva pluridisciplinare, la cui ricerca si sviluppa tra pratica artistica, esperienza corporea/meditativa e dimensione relazionale. Attraverso dispositivi partecipativi e format laboratoriali, indaga processi di trasformazione individuale e collettiva. Ha esposto in mostre personali e collettive, in sedi storiche e istituzionali come il Circolo Fratelli Rosselli e Le Giubbe Rosse a Firenze, la Cripta Borromeo a Roma e il Palazzo della Regione Piemonte a Torino. Fa parte della collettiva The Glorious Mothers e ha partecipato ai programmi UNIDEE della Fondazione Pistoletto.