Premio Combat

Il mio lavoro fotografico prende forma da un personale sentimento di disagio ed inquietudine. Proprio la ricerca di un “altrove” nel quale trovare rifugio per allontanare la realtà mi ha dapprima condotto verso siti industriali dismessi, colonie e manicomi in abbandono, luoghi in cui regnano l’assenza della figura umana, i vuoti e i silenzi, per poi superare il luogo in quanto tale e concentrarmi su una corporeità connotata da un realismo radicale, a tratti disturbante e sgradevole. Attraverso un apparente distacco formale, un forte rigore compositivo e il largo uso del bianco e nero, propongo infatti un’interpretazione della realtà nella quale la decadenza, reale o solo suggerita, diviene un leit-motiv emozionale in grado di condurre verso forme maggiormente astratte di espressione visiva. Le suggestioni oniriche e la delocalizzazione spazio-temporale così generate inducono uno straniamento che non si chiede di comprendere, bensì di provare, andando oltre la contingenza delle esperienze sensibili. La visione dell’immagine contribuisce perciò al superamento razionale della stessa stimolando un coinvolgimento attivo dello spettatore, anche ricorrendo all’integrazione dei singoli scatti con brevi racconti e poesie personali, oppure citazioni letterarie e testi selezionati, insieme ad una traccia musicale. Il lavoro, dunque, per quanto lontano da radicalizzazioni ideologiche o teorizzazioni formali, vede il prevalere dell’idea sull’opera in un richiamo all’arte concettuale, mentre il trionfo dell’inconscio guarda al surrealismo di Breton e Magritte, traendo fondamentale ispirazione dalle visioni fotografiche di Joel-Peter Witkin e dalle esperienze di Gina Pane e Ketty La Rocca nel campo della body-art.