Premio Combat

Stefania Capecchi, in arte Rouge, nasce a Cortona in Toscana l’1 Agosto 1983.
Nel Giugno 2002 consegue il Diploma in “Arte dei Metalli e dell’Oreficeria” presso l’Istituto Statale d’Arte Piero della Francesca in Arezzo, acquisendo competenze negli aspetti estetico formali e tecnici dell’arte e della progettazione. Dopodichè comincia il percorso artistico presso l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia.
Nel 2010 si laurea con 110/110 con una Tesi in Grafica Pubblicitaria il cui argomento è stato una Campagna Pubblicitaria Sociale su “La violenza sui minori in ambito familiare”. Questo le ha permesso un approfondimento specifico delle dinamiche relative alla comunicazione visiva.
Da sempre in lei c’è la voglia di comunicare con gli altri, dedicarsi agli altri.
Da qui nasce il desiderio di trasmettere emozioni tramite il segno, il colore e le forme, in sintonia con lo spazio circostante. La semplicità delle forme, pur nella loro originalità, rimandano al primitivo. Ciò che da sempre è nel nostro immaginario.
È evidente il richiamo all’arte giapponese, fatta di dedizione alla precisione e soprattutto alla ricerca della perfezione, gesti puri. Ricordi lontani di culture zen, il soggetto sembra essere sospeso nel vuoto per via di qualche strana forza. Infine l’Africa, questa terra affascinante ricca di colori caldi e di infinite forme.
Le influenze di terre lontane lasciano, tuttavia, lo spazio a sensazioni della terra d’origine, la Toscana.
La tecnica base utilizzata è il monotipo, un unico esemplare a stampa; la matrice non presenta né tagli né morsure, il disegno viene tracciato direttamente sulla superficie con colori ad olio. Come in ogni stampa con torchio, la composizione risulta rovesciata rispetto al foglio. Il supporto su cui viene eseguita l'opera può essere di differenti materiali, in questo caso l’artista utilizza una lastra di plexiglas.
I colori ad olio, una volta amalgamati con cura vengono stesi accuratamente sulla lastra con un rullo da incisione. Dopodichè si interviene a mano, asportando alcune parti di colore. Infine avviene la fase di stampa in cui si inseriscono delle maschere preparate in precedenza. Altre tecniche utilizzate: acrilico, doratura, acquerelli, pastelli, e pittura digitale.
I lavori presentati fanno parte di un progetto più ampio intitolato “superOriente”.
Dopo la tesi, tra il 2010 ed il 2011 ha portato avanti il lavoro artistico, partecipando a mostre collettive ed ha approfondito il settore della grafica: strategie di costruzione dell’immagine, progettazione grafica e creazione di loghi, valore e funzione del marchio aziendale.