Descrizione Opera / Biografia
Descrizione opera :
Nell’opera Simbiòsi la Sempreboni vuole penetrare nella mente umana riuscendo a trasmettere un messaggio di armonia, simbiosi
e amore tra tutte le creature viventi e il nostro pianeta sofferente ,
il rispetto della vita in ogni sua pennellata .
Biografia:
Nei quadri di Alessandra Sempreboni spicca una ricerca psicologica e intima dei suoi legami con ogni forma vivente sia nel suo percorso artistico e inegual misura nella sua vita quotidiana , nonostante vi siano ambientazioni surreali ritratti con atmosfere edeniche e sognanti notiamo come l’essere umano si fonde nel rapporto di amore con il pianeta e le sue creature, ecco come possiamo definire lo stile di vita di Alessandra , un viscerale
coninvolgimento nel suo rapporto simbiotico con ogni forma di vita.
Il rapporto uomo natura è sempre stato sinonimo di ricerca di un’interpretazione sempre piu precisa e accurata
del mondo che ci circonda.
La nuova tematica artistica delle sue opere infatti ,maturata con l’esperienza dell’attività precedente , è il connubio armonico tra tutte le ” creature viventi e madre natura”.
Dopo aver rappresentato per anni nature morte,animali e ritratti di persone con numerose tecniche :grafite al carboncino dai pastelli alla pittura ad olio ,l’artista giunge all’evoluzione simbolica della
natura nell’ambiente. La scelta di rappresentare l’essere vivente e la natura ambientale è emblematica.L’esperienza dello spaesamento ,
della ricerca del nostro universo ancora celato a se stessi.
Per questo Alessandra Sempreboni prende in esame ogni dimensione sia storico mitologica che contemporanea
per trasmettere il suo messaggio al mondo:
”Amate e rispettate la terra che da sempre ci offre ciò di cui necessita la nostra vita. Guardate come la
natura si protende verso di noi per comunicare,senza aggredirci,ma per proteggerci come suoi figli”.
La Sempreboni sceglie di rappresentare scene atemporali vivificandole in una luce innaturale appartenente
ad un’altra dimensione.
Questa luce che fa splendere e cantare i colori è l’anima dei dipinti. Simbolo della ricerca di una propria
energia interiore è la componente principale di uno stile personale.
Quella che l’artista chiama la sua struttura intima.
Scelta mirata per trasmettere il suo messaggio a tutte le generazioni contemporanee e future.
Penetrare nella memoria dell’osservatore per ottenere un sentimento propositivo verso la natura ed ogni
sua forma vivente . Ricostruisce il passato dell’uomo nella natura andando idietro nella memoria per la
salvezza di entrambi.
Se la concezione simbolica della rappresentazione del connubio tra le creature viventi e l’ambiente è immersa,
ne consegue la scelta di esprimersi attraversi grandi formati e pigmenti brillanti,carichi di energia.
Oltre al gradimento estetico inducono una notevole idealizzazione delle scene e dei soggetti.
Tramite la tecnica a velatura esprime una visione realistica e neoromantica della pittura.
Quella che abbiamo di fronte è dunque una natura sognata, moralizzata e pertanto tale da essere dominata non
dalla legge del più forte, bensì da una convivenza armoniosa tra gli uomini.
Il rispetto dell’uomo come fine è esteso a tutte le creature viventi in natura .
Si tratta quindi di una natura edenica, bonificata e pacificata, ma ciò non toglie che a dircelo siano sempre
scenari onirici e fiabeschi in un panorama di forte affinità con il Romanticismo.
