Descrizione opera
Carnale e intensa galleria di volti che non sono ritratti ma indice di riflessione su come la prima impressione non coincida sempre con l’essenza. I colori di fondo suggeriscono una certa ambientazione, un luogo mentale dove i soggetti sono colti in espressioni sospese che cercano risposte o reagiscono ad un richiamo esterno e in un attimo devono raccontarsi. Mi intriga cercare di percepire i piccoli universi che ognuno si porta dentro, distorcere il realismo tradizionale per riflettere la frammentazione della vita moderna ed attirare l’attenzione di un mondo troppo distratto. L’ispirazione arriva da scatti rubati al quotidiano. Non dipingo dal vivo ma attingo a una realtà già documentata a cui aggiungo la mia emotività cercando di trasformare un’immagine, per sua natura effimera, in qualcosa di denso.
Cerco di restituire carnalità ai soggetti lasciandoli vagare in contesti astratti che richiamano la natura o la loro ombra, all’interno dei quali subiscono trasformazioni o deformazioni.
Mi immergo in un’alternanza di poesia e astrazione. Il rapporto col colore è straordinario: è lui il padrone di un risultato che non conosco al primo passaggio, né al secondo, né a quello successivo... Ogni passaggio è infatti un cambiamento, un’evoluzione che mi suggerisce come proseguire. Mi fermo sempre ad un passo, anche due, dal completamento dell’opera in modo da permettere a me stessa e al fruitore l’ultimo intervento: la percezione di ciò che l’immagine vuol solo suggerire.
Breve biografia
Antonella Baldacci vive ed opera tra Livorno e Pietrasanta.
Si diploma in pittura e arti grafiche presso la Libera Accademia d’Arte Trossi Uberti della sua città, con il docente Riccardo Ruberti.
Approfondisce la sua esperienza presso Arti Evasive per la Promozione dell’Arte Contemporanea sotto la guida del Maestro Luca Bellandi.
Partecipa a mostre personali e collettive nel territorio nazionale e a Londra.
Nel 2017 viene accolta alla Galleria Bottega Gollini di Luigi Foschini - Imola.
Nel 2018 inizia la collaborazione con il giovane scrittore contemporaneo Paolo Salvini, curando le illustrazioni interne e le immagini di copertina dei suoi libri, editi da Mondadori.
Nel 2018 viene accolta da Casa d’Arte San Lorenzo di San Miniato..
La sua ricerca gravita da sempre intorno alla natura umana e alla natura stessa e nell’ultimo ciclo di lavori pone la sua attenzione sui moti interiori in relazione al rapporto con l’ambiente e il pianeta.
I colori e il loro movimento sono i protagonisti del racconto....”noi siamo la nostra dimora. I luoghi rimangono ancorati al tempo, lì, fermi, statici, eterni e noi li attraversiamo in un susseguirsi di generazioni. L’involucro è il nostro rifugio, intoccabile e sicuro, il nostro spazio magico on continua trasformazione. Al suo interno gli eventi tumultuosi scorrono fluidi e si accavallano, fino a mescolarsi. Tutto avviene lì, il fuori e il dentro, perché il viaggio è nella testa...”.