L’arte, in quanto tale, deve essere il “codice” attraverso il quale l’artista trasmette la sua visione del mondo. Non sempre
tutto è così semplice, spesso l’uso di nuove tecnologie e di
materiali va oltre l’accettabile e il comprensibile; l’arte contemporanea non si rivolge a se stessa, ciò che vediamo è
imperfetto sul piano logico ma rivoluzionario sul piano die
dettagli. Le opere di Antonella vanno capite senza bisogno di
spiegazioni, sono finalizzate a riallacciare rapporti intensi e
stimolanti con il suo pubblico. L’arte della Stellini appartiene
alla categoria del “bello”, senza limiti e senza regole. Il paradosso è tutto nel disordine-ordine (autoriflessivi), attraverso
cui l’artista realizza forme imprevedibili e irripetibili.
L’ambiguità dei materiali usati e l’assemblaggio di cose tra
loro diverse ha una funzione propiziatoria, ci spinge a riflettere sull’impostazione e sulle circostanze che caratterizzano
il mondo contemporaneo. Il futuro investe la molteplicità dei
sensi, (quindi) non può essere strutturato con repertori figurativi. L’uomo metropolitano è in cerca di sensazioni in grado
di stupire e di provocare illusioni. L’inquietudine dell’artista ci
invita a superare i momento ed andare oltre!