Giulia Cacciuttolo è nata a Roma e vive a Londra. Ha conseguito una laurea triennale presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, con un periodo di studi presso l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Parigi), e due Master, uno presso il Wimbledon College of Art (Londra) e uno presso la Central Saint Martins (Londra).
Ha partecipato a diversi progetti, mostre collettive e personali sia in Europa che in Asia (Lethaby Gallery (Londra), Chinretsukan Gallery (Tokyo), Tai Kwun – Centre for Heritage and arts (Hong Kong), Somerset House (Londra), Spazio Cerere (Roma) fra gli atri); è stata finalista o vincitrice di svariate competizioni internazionali ed è stata parte di diversi progetti a livello europeo (Tate Exhange Labs presso la Tate Modern, Mona Hatoum Bursary, MiAL&METRO Mentorship, UAL Final Year Award, Hertfordshire Open 2020, tra gli altri); i suoi lavori sono presenti nella DLA Piper Art Collection (UK), nella Rae Kulturhaus presso Tallinn (EE) e presso la Collezione dei Musei Vaticani.
Partendo dal concetto di memoria, ha sviluppato una ricerca artistica che si serve di scultura, installazione e fotografia analogica per analizzare le forme dell’archivio contemporaneo ed il suo impatto sulle modalità di trasmissione del passato come eredità alle nuove generazioni.
La sua ricerca teorica è sempre stata accompagnata da una forte ricerca e sperimentazione pratica attraverso la quale ha perseguito lo studio del ruolo delle immagini e della scultura nel processo di costruzione e stratificazione di forme archiviali legate al concetto di memoria.
Attraverso l’uso, ad esempio, di varie tecniche di stampa su diversi supporti – lattice, seta e cera, per fare alcuni esempi -, fotografia analogica e tecniche di formatura usando jesmonite e gesso, ho investigato la potenziale relazione fisica tra memoria, spazio e paesaggio, inteso come stratificazione di vite, memorie e storie.
L’opera “The Third Half” si inserisce in questa ricerca, indagando nello specifico il ruolo delle immagini in relazione ai nostri processi di archiviazione della memoria, con un’attenzione particolare verso le dinamiche che si creano tra immagini analogiche e immagini digitali e la loro conseguente relazione con lo spazio. Il materiale usato per le due stampe, polyfilm, essendo semi-trasparente permette un’interazione più completa e dinamica tra le immagini, lo spazio ed il pubblico. La terza parte dell’installazione – il pezzo realizzato con la sabbia – si contrappone alle due stampe, equilibrando le dinamiche e aggiungendo un elemento con una presenza più fisica alla natura eterea delle stampe.