Controcoscienza indaga il rapporto tra identità e percezione attraverso un ritratto femminile sospeso tra realismo e disgregazione materica. La superficie levigata del volto si interrompe in una zona erosa e stratificata, dove la materia diventa linguaggio e simbolo di una frattura interiore. L’opera riflette sullo sguardo, proprio e altrui, come elemento che costruisce e al tempo stesso, incrina l’immagine di sé.