L’opera (2026) si presenta come una struttura assimilabile a una teca realizzata in vetro sintetico e alluminio, contenente oggetti ed elementi rinvenuti, tra loro eterogenei e variabili. Nella parte superiore, una serie di lastre di vetro sovrapposte sigilla l’insieme.
Le superfici vetrate, trattate mediante serigrafia, riportano immagini e disegni rielaborati graficamente, dando luogo a una stratificazione virtuale di figure fluttuanti. Queste appaiono sospese in un processo che richiama, da un lato, una dinamica di ascesa simile alla distillazione e, dall’altro, una possibile sedimentazione, instaurando un dialogo tra elementi fisici e immateriali.
Tale configurazione rimanda, come suggerito dal titolo, alla metafora dell’Athanor, il forno alchemico, nel quale diverse sostanze, sottoposte a un continuo processo di trasformazione, generano esiti inediti.
Analogamente, l’opera attiva un processo visivo e creativo che trasforma gli elementi trovati e rappresentati in qualcosa di completamente nuovo. In questo senso, essa si configura come una macchina immaginativa capace di condensare e articolare immagini mentali in uno spazio limitato.
Giorgio Tosini, nato nel 2001 e residente in Valle Camonica (Brescia, Italia), vive e lavora a Milano. Diplomato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, si interessa alla comprensione e alla sperimentazione del complesso panorama delle tecniche e dei fenomeni artistici. Dal 2023 al 2026 ha frequentato il biennio magistrale in Grafica d’Arte presso la medesima Accademia.
Ha partecipato a mostre collettive, tra cui La Dipinta Commedia, tra arte moderna e poesia (2022) a Palazzo Ducale di Mantova. È stato selezionato per concorsi, tra cui A Tale of Beauty, un’esplorazione delle forme espressive dell’arte musiva, organizzato da Fantini Mosaici in collaborazione con l’Accademia di Brera, durante la Milano Design Week 2023 (17-23 aprile 2023). È selezionato in occasione di MY MIAMINA, concorso di reinvenzione dell’iconica seduta Miamina (collaborazione tra MAGA Museum, Saporiti Italia e Accademia di Brera - esposizione in occasione delle mostre Arte e design. Design è arte e HYPERDESIGN, 18-27/10/2024, MAGA Museum, Gallarate (VA)).
Ha vinto il premio di scultura I Round, Be There or Be Square (2025), organizzato dal Museo della Ceramica Gianetti in collaborazione con Fornaci Ibis di Cunardo. È stato uno dei finalisti alla XVI edizione del premio Nocivelli (2025) e uno dei quattro finalisti per la decima edizione del premio di scultura Gabbioneta (2025).
Ha partecipato a progetti e residenze artistiche: il progetto di rigenerazione territoriale ConTENERE (19-26 giugno 2024, Pietraroja (BN)); ha completato un tirocinio presso la residenza artistica Borgo degli Artisti (Bienno, BS; giugno 2018 - agosto 2018).
Ha recentemente completato un programma Erasmus presso la Royal Academy of Fine Arts di Anversa (Belgio; 09/2024-02/2025).
Attualmente alcune delle sue opere sono esposte a Sofia, Bulgaria, in occasione della mostra itinerante Tracce (collaborazione tra Sophia National Academy of Art, Accademia di Brera, ASP Katowice).