Descripción de la Obra
La obra aborda la violencia que sufren las niñas en zonas de conflicto. La pintura presenta la silueta de una niña junto a la presencia de armas, generando una tensión visual que remite a la vulnerabilidad y al contexto hostil en el que se inscribe.
Sobre la superficie se incorpora una piel de cuero en la que se han impreso imágenes de la figura infantil, reforzando la idea de huella, memoria y deshumanización. La técnica es mixta sobre lienzo, integrando materiales diversos que aportan carga simbólica y matérica a la composición.
El uso de alquitrán introduce una dimensión adicional, ya que, a través de su densidad y oscuridad subraya la atmósfera asfixiante que rodea a la escena.
La obra formó parte de una muestra individual realizada por Laura Carrascal en el MMAMM (Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, Argentina) en 2007, en la que se presentó la serie Violenta, a la que esta pieza pertenece. En aquella ocasión, el curador de la exposición, Eduardo Médici —académico de número de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina y Premio Nacional de las Artes Visuales en 2022—, escribió un texto que acompañó la muestra y que, veinte años después, mantiene una vigencia absoluta:
Una de las posibles funciones del arte es despertar en ciertas conciencias adormecidas aquellos acontecimientos que suelen pasar desapercibidos, olvidados o simplemente negados. Parafraseando a Juan Doffo, en el libro “La pintura interrogada”, podríamos decir que una obra de arte recuerda el pasado, siempre el presente y algunas veces –son las menos pues requiere el genio-, el futuro. La obra de Laura Carrascal presentada en el MMAMM, es parte de una historia que está grabada en un cuerpo y que ella ahora pinta sobre una tela., como una manera de saber quien es, pero también quienes somos, porque en el afán de encontrarnos, el arte siempre encuentra al otro. Por eso su historia se actualiza en el presente de violencia que estamos viviendo, y sobre la cual las crónicas policiales y todos los medios de comunicación dan cuenta permanentemente al punto de agobiar al espectador, de cotidianizar aquello que no debería serlo y hasta desafectivizarlo de las situaciones que lo rodean. Esta historia de la violencia que hoy sufre una niña –como la misma autora dice- robada, amputada, violada, vulnerada, es la que se cuenta en estas obras. Para contar esto, Laura recurre una vez más a la pintura. Y con gamas casi siempre neutras, con el uso de la transferencia y el stencil, con una pincelada que barre la imagen de la niña, o la desdibuja en un fondo impreciso, salvo en las últimas obras donde la recorta sola contra un fondo nítido, sola, como si la rescatara de la presencia siempre amenazante de un arma, Laura Carrascal parece decirnos y decirse que la violencia siempre vuelve, que tanatos es incansable, pero que los artistas están para señalarla siempre, ahí, donde ella aparece.
1. La Pintura interrogada. Encuentro con cinco Pintores. Debora Mauas e Irene Gil. Editorial Letra Viva.
Laura Carrascal_ Biografía
Laura Carrascal (Argentina) reside en España desde 2008. Es licenciada y profesora en Bellas Artes por la Universidad Nacional de La Plata y cuenta con un Máster en Didáctica del Español como Lengua Extranjera (Universidad Nebrija) y un Máster en Profesorado de Educación Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas (UCLM).
Desarrolla su labor docente desde 1994 y actualmente es profesora de Medios Audiovisuales en la Escuela de Arte de Albacete. Ha trabajado también en el ámbito de la gestión cultural y es autora de publicaciones sobre educación y comunicación visual, entre ellas Videocomunicación y texto (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2012).
Como artista visual, su práctica abarca pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo y obra site specific. Ha expuesto individual y colectivamente en Argentina, España, Inglaterra y Estados Unidos. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (La Plata, Buenos Aires).