L’opera fa parte della serie ”Percezioni di luce, colori, forme”. L’attrazione per la luce e per gli oggetti conduce l’artista a fotografare vasi muranesi su fondi colorati, indagando come la rifrazione della luce sul vetro influenzi la percezione cromatica e generi nuove forme. Emergono così porzioni inattese e quasi stranianti della realtà, che sfuggono allo sguardo immediato. L’elaborazione pittorica nasce come ulteriore livello d’interpretazione dell’immagine fotografica: un processo che richiede attenzione, immersione e tempo. Attraverso la pittura, l’artista attraversa la composizione, ne interroga le forme e le restituisce in una dimensione più lenta ed intensa.
Il vetro diventa per lei un filtro capace di trasformare il reale in una dimensione “altra”, carica di mistero e stupore.
Laura Panichi (Figline Valdarno, 1986) si diploma alla scuola di grafica e lavora dal 2006 nel campo della moda specializzandosi nella postproduzione fotografica. Da sempre attratta dalle arti visive, trascorre due anni a Londra, periodo nel quale approfondisce la fotografia, studiata durante gli anni di formazione. L’interesse per la pittura matura nel 2019; nel 2024 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze proseguendo parallelamente l’attività di Photo Editor come libero professionista.
Nelle sue opere integra conoscienze fotografiche e ricerca pittorica. La fotografia resta, ma si trasforma in soglia. Nel passaggio alla pittura l’immagine perde definizione e guadagna tempo, si mette in discussione. Il suo lavoro nasce così, in un equilibrio instabile tra precisione e dissolvenza, tra ciò che è visto e ciò che affiora solo dopo; quando l’immagine smette di essere documento fotografico e diventa esperienza.