Lorenzo Vignoli (Lucca, 1981) è uno scultore che lavora sulla materia come soglia: un luogo in cui forma e psiche si incontrano e si trasformano reciprocamente. Formatosi presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara con una ricerca sul rapporto tra arte e psicanalisi, sviluppa un linguaggio plastico che affonda le radici nella tradizione scultorea per aprirla a una dimensione profondamente contemporanea, attraversata da tensioni interiori, crisi e processi di mutazione.
La sua pratica si concentra sul momento di rottura: l’istante in cui l’identità si incrina e lascia emergere qualcosa di più essenziale. Le sue sculture - spesso corpi in trasformazione, figure sospese, presenze liminali - non rappresentano, ma accadono.
Sono forme che portano i segni di una pressione interna, di un conflitto tra controllo e abbandono, tra costruzione e disgregazione. In questo senso, la materia non è mai neutra:
è un campo di resistenza e rivelazione.
Il confronto con il marmo, il legno e i materiali della tradizione non è per Vignoli un gesto conservativo, ma un atto critico. Attraverso la lavorazione diretta, spesso lasciata visibile, l’artista mette in tensione il peso della storia con una necessità espressiva radicale, cercando un punto in cui la forma possa ancora dire qualcosa sull’esperienza
contemporanea dell’essere umano.
Nel suo percorso ha partecipato a progetti e collaborazioni internazionali tra Europa, Stati Uniti e Asia, tra cui il programma ”Fusion” tra Italia e Hong Kong, e ha lavorato a stretto contatto con artisti come Tony Cragg e Wim Delvoye. Parallelamente, ha sviluppato una pratica pedagogica che utilizza la scultura come dispositivo di attraversamento emotivo e conoscitivo, portandola in contesti educativi e sociali.
La sua ricerca si configura oggi come un’indagine sul limite: tra visibile e invisibile, forma e dissoluzione, identità e trasformazione. In questo spazio instabile, la scultura diventa un atto necessario, un tentativo di dare corpo a ciò che, normalmente, resta senza forma.