La serie nasce da un sentimento di estraneità verso il mondo contemporaneo e da una necessità autentica di silenzio e interiorità. In una società che impone il movimento continuo, questo progetto rivendica la possibilità di un viaggio diverso — interiore, immaginato, sottratto all’urgenza del presente.
Il punto di partenza è la raccolta di piccoli sassi: oggetti trovati, minimi. Fotografati nei loro dettagli e poi tradotti in incisione, si trasformano in paesaggi montuosi osservati da prospettive inedite e frammentate. Il frammento diventa territorio. Quello che era solo un pezzo di pietra senza storia diventa, attraverso lo sguardo e la mano dell’artista, la mappa di un viaggio immaginario.
La tecnica mista tra fotografia e incisione tradizionale nasce da questa stessa tensione: tra il prelievo diretto dalla realtà e la lentezza della stampa d’arte, tra peso e leggerezza, tra pieno e vuoto — tra realtà e visione.
BIOGRAFIA
Maria Marinelli nasce a Spoleto nel 1992. All’età di tre anni si trasferisce in Perù con la famiglia, dove cresce e si forma. A diciannove anni torna in Italia da sola per proseguire gli studi artistici: si diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Perugia nel 2014, approfondisce l’incisione a Urbino con un corso in Edizione e Illustrazione per la Grafica d’Arte, ritornando poi a Perugia per finalizzare il biennio specialistico nel 2018. Collabora per due anni come assistente nei corsi di specializzazione di Incisione e Tecniche grafiche speciali accanto all’artista e docente Wilma Lok. Parallelamente approfondisce l’ambito digitale attraverso un corso professionale in Grafica digitale per l’editoria e la stampa.
Vive e lavora sulle rive del Lago Trasimeno. Fa parte del collettivo Becoming X – Art+Sound; grazie a questa esperienza si apre ad altre realtà creative, come il disegno dal vivo e l’utilizzo dell’arte digitale in contesti performativi, ampliando il suo linguaggio oltre i limiti del tradizionale.
La sua ricerca nasce dall’esperienza di uno spostamento permanente — culturale prima ancora che geografico — e dal senso di non appartenenza che ne deriva. Attraverso l’incisione, il collage e il libro d’artista, trasforma spazi sconosciuti ed elementi naturali in paesaggi interiori. Il suo lavoro attuale esplora le possibilità di un’incisione contemporanea, in dialogo con il digitale e il collage, cercando nuove forme espressive in cui il segno manuale e il processo digitale si contaminano a vicenda.
Riconoscimenti recenti
2025 – Vincitrice della borsa di studio per i laboratori di grafica d’arte presso la Fundación Pilar y Joan Miró, Mallorca (Spagna).
2025 – Vincitrice della borsa di studio parziale della Fondazione CR Firenze per la Summer School ”Linguaggi Contemporanei della Stampa d’Arte” presso la Fondazione Il Bisonte.
2025 – Artista invitata alla mostra itinerante tra Francia e Italia ”Guerra alla Guerra” di Nicola Andreani, finanziata dall’Unione Europea nell’ambito del programma Culture Moves Europe.
2024 – Finalista nella Biennale MArteLive, Roma
2024 – Terzo posto nella Biennale del Libro d’Artista II Edizione, Padova