Quest’opera nasce come riflessione visiva ispirata a un frammento della lirica greca di Simonide di Ceo, in particolare al suo celebre elogio della Virtù come conquista faticosa, mai regalata ma “oggetto di fatica e sudore”. La figura femminile, rappresentata frontalmente come una dea arcaica, appare vulnerabile nella sua nudità, eppure un diamante splende sul suo petto, simbolo di forza interiore, purezza e determinazione spirituale. Il terzo occhio sulla fronte (elemento ricorrente della mia poetica pittorica) allude a una dimensione superiore, al divino. Il ramo fiorito che tiene tra le mani rappresenta la vita umana: fragile e fugace, ma colma di significato e bellezza. Alle sue spalle, uno sfondo roccioso e una grande forma solare dipinta sul muro evocano una luce interiore che dissipa le ombre del dubbio e dell’incertezza, guidando l’anima verso uno stato d’essere più elevato.
Biografia
Sara Sposito (1993, Fondi, LT) è un’artista visiva formata in Pittura e Grafica d’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove si laurea con lode. Approfondisce le tecniche pittoriche tradizionali, in particolare l’olio su tela, affiancandole alla pratica digitale e alle tecniche incisorie calcografiche e linoleografiche, con uno sguardo costante alla grande tradizione figurativa europea. Il suo percorso si arricchisce con la formazione presso la Scuola delle Arti Ornamentali San Giacomo di Roma, esperienza che consolida l’attenzione al dettaglio, alla materia e alla dimensione simbolica dell’immagine. Le sue opere non si limitano alla rappresentazione del visibile, ma si configurano come spazi emotivi e mentali che danno forma a stati d’animo universali.
Tra i temi ricorrenti emergono dimensione archetipica e alchemica, riferimenti letterari e mitologici. L’artista indaga quell’immaginario onirico e fantastico che è presente in ciascuno di noi fin dall’infanzia e che ci permette di spaziare nell’’inconscio collettivo attraverso immagini che suggeriscono narrazioni aperte, invitando lo spettatore a un coinvolgimento personale. Influenzata dalla pittura rinascimentale, così come da suggestioni contemporanee e dalla cultura pop, Sara Sposito sviluppa un linguaggio visivo in cui precisione tecnica e intensità emotiva si integrano. La sua pittura si configura come un’indagine sulla psiche umana: un dialogo silenzioso tra luce e ombra, realtà e dimensione interiore.
“Chi guarda fuori sogna; chi guarda dentro si sveglia.”
— Carl Gustav Jung

MOSTRE
2019: Mostra collettiva d’arte orafa “De Chirico Eterno contemporaneo” presso Fondazione Giorgio e Isa De Chirico in Piazza di Spagna 31, Roma.
2019: Mostra collettiva di Pittura presso il chiostro di San Domenico in Fondi.
2018/19: Mostra collettiva vincitori concorso di pittura “E io Thomas d’Aquino – presentami con la tua arte all’uomo di oggi” presso Museo Diocesano di Gaeta.
2018: “Donne Amorose”, mostra collettiva di incisione con donazione dell’opera, presso la Casetta della Musica, via Polonia, Latina.
2018: Mostra collettiva d’Arte e Pittura estemporanea “Natale Città di Fondi”.
2017: Mostra d’Arte e Pittura estemporanea “Città di Fondi”.
2015: Mostra collettiva “Colore Inciso” presso la Temple Gallery of Art della Temple University Campus of Rome, Roma.
2015: Mostra collettiva del Premio Hausmann & Co., Patek Philippe “Uno sguardo verso il futuro” presso ‘Istituto Nazionale di Studi Romani, piazza dei Cavalieri di Malta, 2, Roma.
2013: Mostra collettiva “Segnato a colori” al Centro Documentazione Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, Roma.
CONCORSI:
2018: Vincitrice concorso di pittura “E io Thomas d’Aquino – presentami con la tua arte all’uomo di oggi”
2015: Vincitrice della menzione speciale del Premio Hausmann & Co., Patek Philippe “Uno sguardo verso il futuro”.